Le Hangar 94

CLOTURE DE SAISON : LES GARCONS TROTTOIRS + LET'S GROOVE

Le hangar — 2012-04-09T20:59:51Z

Une saison bien remplie se termine... Et ça se fête...
Pour l'occasion le Hangar ouvre sa cour et invite les Garçons Trottoirs avec leurs droles de chansons « bitumées ».
Un peu plus tard, les amoureux de la musique black américaine seront servis : Rythm'n Blues, Funk et Jazz résonneront grâce à la musique endiablée des Let's Groove...
C'est promis : une fête qui va faire monter la température et ravira sans aucun doute les amateurs de musique et de danse...

Au programme :
17h - Ouverture des portes
18h - LES GARCONS TROTTOIRS
19h - Apéro
20h - Repas associatif
21h - LET'S GROOVE

LET'S GROOVE

LET's GROOVE est né d'une envie commune de vivre et de partager la fête avec une musique de grande qualité.
C'est ainsi que les 4 membres fondateurs, tous issus de la section de cuivres, se sont entourés des meilleurs musiciens de la place de Paris.
En effet, les 12 artistes qui composent LET's GROOVE font tous partis de la grande famille des musiciens professionnels qui ont collaboré et accompagnent toujours les plus grandes stars françaises et internationnales telles que Johnny Halliday, Michel Sardou, Charles Trenet, Gilbert Bécaud, Michel Jonasz, Eddy Mitchell, Canal + (Nulle part ailleurs), Ray Charles, Tom Jones, Barry White, Deep Purples, Julio Iglesias, Iggy Pop, etc...
Porté par une qualité musicale digne des Stars, LET's GROOVE vous propose un voyage explosif autour d'un répertoire “inédit” Soul/Funk/RnB. Attention, ça va Groover !!

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LES GARCONS TROTTOIRS

Les Garçons Trottoirs sont des musiciens du bitume. Ils partagent une volonté commune de bannir le matériel encombrant et de revenir à la base de ce qu'est la musique : prendre un instrument, jouer et chanter.
Fondé en août 2006, c'est dans la rue que le groupe forge son actif.
La force des Garçons Trottoirs est l'énergie avec laquelle ils captivent le public, des textes peaufinés, les voix, et surtout un grand sens du contact.
L'attrait de la scène et les invitations à s'y produire se faisant plus présentes, on les retrouve désormais en acoustique sonorisés ou non.
Les textes sont essentiellement en français et abordent des thèmes comme l'amour, la révolution, les mamans ou Jack l'éventreur. Le style emprunte principalement à la pop, à la chanson, au blues, au cajun et au rock'n'roll. La particularité étant la part belle donnée aux voix et le choix des instruments... !

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SOIREE SALSA 100% EN VIVO (cours de danse + Concert) avec TIN'DEL BATEY

Le hangar — 2012-04-09T20:59:51Z

TIN' DEL BATEY

Fruit de la rencontre d'Arensidio Sarmiento Camacho et Erwan Rome, l'orchestre réunit des musiciens cubains et français venus du jazz, du funk et des musiques populaires.

Fidèle aux racines du son cubano, l'orchestre Tin' Del Batey propose une musique simple et généreuse, traversée de multiples influences, fondée sur le partage et toujours au service de la danse.

L'originalité du répertoire de Tin' Del Batey réside autant dans la saveur des compositions et des arrangements que dans les textes empreints d'humour et de poésie du quotidien.

Dans cette perspective, les thèmes abordés dans les chansons, la place offerte à l'improvisation ou au dialogue avec le public inscrivent résolument Tin' Del Batey dans la tradition du son cubano et en font un phénomène social total.

Loin d'être figée, la tradition évolue au gré de ses actualisations...

Tin' Del Batey et ses musiciens l'incarnent et sauront vous transmettre l'irrésistible force de leur musique.

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COURS DE DANSE AVEC CARO BELLUCCI

Danseuse et professeur de danses latines, fondatrice de l'association Salsaparadisio, et danseuse pour la compagnie LLuvia de luz à Paris, Caro vous invite en première partie de soirée à venir vous initier à la salsa.
Durant une heure, accompagnée de musiciens en Live, elle vous fera danser débutants comme initiés sur des rythmes latinos.
Issue d'une famille de danseurs, très tôt plongée dans la culture latine, elle a été formée en Espagne, puis à Cuba, et enfin à Paris auprès d'Hubert & Karine de Paris Mambo, Salsabor avec Cliford, Capdanse, ainsi que Latin danse fuzion avec Sève Cartesse. Elle travaille aujourd'hui au sein de la compagnie de danse Lluvia de luz et intervient régulièrement sur scène.

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros

Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.

Points de vente :

- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.

- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Réseaux Fnac Carrefour... www.fnacspectacles.com

Réseaux Auchan, Virgin, Cultura... www.ticketnet.fr

Réseaux Banque Postale, Bureau de tabac... www.digitick.com

BONGA

Le hangar — 2012-04-09T20:59:49Z

BONGA

Bonga est à lui seul le porte-parole de la richesse de la musique angolaise, épaulé sur les scènes internationales par son cadet Waldemar Bastos. Artiste engagé politiquement, Bonga commence par dénoncer la colonisation portugaise dans les années 70 : ses albums Angola 72 et Angola 74 sont centrés sur ce thème. Exilé par le régime de Salazar, Bonga continue un combat qui s'étend après l'indépendance de l'Angola aux élites corrompues du pays. Ecouter un album de Bonga, c'est plonger dans une musique à la fois africaine, européenne et brésilienne, d'une finesse et d'une richesse inouïe, d'une sensibilité émouvante. Bairro sorti en 2008 ne fait pas exception. Malgré le poids des ans, Bonga ne perd rien de sa verve sur Hora Kota en 2012.

Hora Kota, l'heure des sages… Bonga publie son trentième album, avec onze nouvelles chansons impeccables pour dresser l'état du pays, cet Angola qui l'a vu naître, qu'il a retrouvé après en avoir été longtemps éloigné. Bonga est un homme carré, il a les épaules larges. Il sait s'arc-bouter dans la résistance. C'est pour cela que Bernard Lavilliers l'aime, pour sa voix éraillée et pour la justesse de son blues – l'album comprend deux bonus, deux duos, Angola, publié par le Stéphanois dans Causes perdues et musiques tropicales, et Dikanga avec Agnès Jaoui

La Hollande, Paris, la Belgique, Lisbonne : Bonga vit partout. Et partout, on le reconnaît à son supplément d'âme. Hora Kota n'est pas fait pour les « doutores », ces notables à qui le peuple soumis a donné uniformément le nom de « docteur ». Il est fait pour soulager les bleus à l'âme.

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BILLETTERIE

Prix des places : 10/12 euros

Réseaux Banque Postale, Bureau de tabac... www.digitick.com

FESTIVAL PARIS HIP HOP 2012 : MEDINE + GAZATEAM

Le hangar — 2012-04-09T20:59:47Z

MEDINE

Médine, ou l'art de se faire comprendre

À la première impression, Médine a tout pour rebuter ou faire le jeu des préjugés. Musulman, barbu, éloquent, il assène ses rimes politisées d'une voix de granit qui gifle la musique et interpelle l'auditeur. Pourtant, loin des caricatures et des écrits dogmatiques, ces textes ciselés remettent le rap au service d'une parole engagée et responsable. Auteur de deux albums indépendants aux titres coups de poing (« 11 septembre, récit du onzième jour », « Jihad, le plus grand combat est contre soi-même »), Médine cultive depuis ses débuts l'art de marquer les esprits.

Rejetant les double discours et le consensus mou, il manie les stéréotypes pour mieux susciter le débat sur la place des musulmans de France, le sort réservé aux populations immigrées ou encore l'inégalité sociale qui frappe les classes populaires.

À 25 ans, Médine est aujourd'hui à la croisée des chemins. Derrière l'unanimité critique qui a accueilli ses deux albums, les interviews qu'il a données au prestigieux TIME magazine américain ou sa tournée jouée à guichets fermés (le « Don't Panik Tour »), il demeure ce jeune vétéran du rap, originaire du Havre, qui a construit sa carrière à l'ombre des réseaux généralistes. Ces jours-ci, c'est chez le gros label Because Music qu'il sort son troisième album, Arabian Panther. En perspective, plus d'exposition pour sa musique. Plus d'enjeux, aussi. Mais Médine garde le cap. Sur la lancée de ses exploits passés, il fait même monter les enchères en termes de hauteur de vue et de densité du propos. Et dès le titre de l'album, Arabian Panther, renvoi explicite au Black Panther Party, le ton est donné. Sans avoir recours à la lutte armée, l'objectif de Médine est de transposer le combat des Black Panthers – à savoir, l'amélioration des conditions de vie d'une minorité opprimée – à la réalité vécue par les jeunes des quartiers défavorisés en France, quelles que soient leur origine ou leur confession. Le parallèle se poursuit dans la symbolique : « une coupe afro sous la mâchoire », Médine assume sa barbe à la manière des militants qui arboraient leur coiffure caractéristique dans l'Amérique guindée des années 60. En apparence, comme un signe d'appartenance communautaire, mais surtout comme le symbole de toutes leurs frustrations et revendications.

« Si j'étais un sport, je serais la guerre ; et si j'étais une guerre, mon frère, je serais la Terre… » (Portrait chinois) Portrait-robot d'une époque belliqueuse, Arabian Panther décrit de bout en bout un combat de tous les instants. Traitant des cicatrices de l'Histoire (Kounta Kinté) et de nos guerres quotidiennes (Péplum), Médine raconte aussi la colère tapie en lui (Besoin de révolution) ou l'instinct animal caché dans le coeur de l'Homme (Panther Blues). Et quand il s'agit d'évoquer le sort des prisonniers de Guantanamo, toujours en attente d'un procès après plusieurs années, Médine n'hésite pas à y incarcérer Zinedine Zidane, Yannick Noah et… Johnny Hallyday (soit les trois personnalités préférées des Français en 2007) pour capter l'intérêt de son auditoire. Car c'est désormais clair, il n'est pas le genre d'artiste qu'on n'écoute que d'une oreille. Au contraire, son rap est fait de rimes animales chargées jusqu'à la gueule d'allusions politiques, historiques ou spirituelles qui se succèdent dans un flot ininterrompu. Conséquence ? Médine va trop vite pour l'esprit humain et à chaque mesure, on presse rewind pour saisir la moindre nuance de ses vers. Loin d'être seulement cérébrale, sa musique donne à voir et à ressentir. Il suffit d'entendre Kounta Kinté pour imaginer le souffle court du narrateur ou Camp Delta pour visualiser les cernes bruns de Yannick Noah sous l'ampoule de sa cellule. Des tours de force narratifs, à l'image de ce récit d'un canular transformé en cause nationale (la prétendue agression antisémite du « RER D » de 2004) qui met à jour les rouages d'un théâtre de dupes joué au détriment des musulmans de France, sans qu'aucun mea culpa n'ait jamais été effectué par les pouvoirs publics ou les médias responsables.

Mais même quand Médine décrit avec humour un signe d'appartenance communautaire devenu rédhibitoire (Code Barbe), il réussit à prendre les préjugés à rebrousse- poil : « On n'y voit qu'un signe ostensible de foi ; et portée par une femme, elle devient phénomène de foire / Ses reflets rouquins sentiront le roussi quand elle fera licencier les bagagistes de Roissy ». Ainsi, titre après titre, il donne à son album l'allure d'un blockbuster où le sort du monde peut basculer à chaque rime. Un monde où les guerres soi-disant chirurgicales le sont autant que le visage de Michael Jackson. Et un monde où « le notable a son bouclier fiscal [alors que] l'esclave doit se battre avec une couverture sociale ».

Avec son écriture politique autant que thérapeutique, Médine sait aussi faire preuve d'introspection, qu'il s'agisse d'un hommage pudique à la gente féminine (À l'Ombre du Mâle, avec la chanteuse soul allemande Nneka), de confidences déguisées en comparaisons (Portrait Chinois) ou du morceau Arabo Spiritual. Avec cette chronique de huit minutes, Médine se fait conteur d'une histoire peu commune : celle de son label Din Records. À travers l'épopée de jeunes de province donnés perdants par l'industrie du disque et les statistiques, il raconte avant toutune formidable aventure humaine. S'ouvrant sur un radio-cassette qui blaste au fond d'un autobus scolaire, le titre s'achève sur ces rimes : « Ma profession, écrire des textes sombres ; déjà en gestation, le prochain album, c'est ‘Protest Song'. Mais pour l'heure, fini de chialer dans les chaumières, j'arrive dans les charts avec la chance du chômeur. Et pour le dire, rien qu'une centaine de vers, frère, sculptés dans le fer par l'Arabian Panther. » Ainsi, vous voilà prévenus : malgré tant de chemin déjà parcouru, Médine n'a pas fini de rugir ni de marquer les esprits.

Yacine Badday

GAZATEAM

Le collectif rap « GAZA TEAM » a été créé à l'initiative de l'artiste franco-algérien NAILI après sa tournée « Nail Orient Express Tour » dans les territoires palestiniens en 2005.

Ce collectif regroupe trois identités artistiques différentes (le groupe RFM et les rappeurs Khaled, Nour et Naili).

Après avoir participé aux ateliers hip hop animés par NAILI et le NAILKLAN, et organisés par le centre culturel français de Gaza, ces jeunes artistes en devenir ont été pris en charge par le NAILKLAN pour un suivi artistique qui devait aboutir à l'enregistrement de leur premier album (sorti en juin dernier), suivi d'une tournée en Europe.

« Schizophrénie carcérale » dans des territoires où ils sont en proie à la violence et la terreur quotidienne, où la mort s'est banalisée, ne laissant envisager pour beaucoup d'entre eux, qu'un avenir noir comme les yeux des mères qui pleurent leurs enfants. Ces jeunes ont trouvé dans l'écriture un refuge, et dans la scène un exutoire pour crier leur rage, leur colère, leur tristesse, mais surtout l'espoir d'un lendemain qui chante…

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros

MON COTE PUNK + LIBERT'AIRS

Le hangar — 2012-04-09T20:59:42Z

MON COTE PUNK

MON CÔTÉ PUNK naît en 2003 sous l'impulsion de Mourad Musset (LA RUE KÉTANOU), qui voulait réunir des musiciens rencontrés au fil de sa route. De cet improbable casting d'artistes de tous horizons va naître cette grande famille où “la crête pousse à l'intérieur de la tête” !

MON CÔTÉ PUNK aurait pu rester ce collectif éphémère (réunissant des individualités comme Loïc Lantoine, Dikès, Olivier et Mourad de LA RUE KÉTANOU ou Karim Arab de PADAM) ; mais la sauce prend et c'est justement la diversité des influences et origines de ses membres qui en fait son identité musicale et son unité.
MON CÔTÉ PUNK se produit avec plaisir et sans relâche de 2003 à 2008, de salle en salle et de festival en festival et enregistre deux albums studio et un live durant cette période. Tout au long de son chemin, le groupe vit et évolue, tantôt en intégrant de nouveaux arrivants, alors que d'autres partent à l'aventure.

Après une mise en veille de deux ans (2009/2010), Fathi, Mourad, Loraine et Karim reviennent dans une formule allégée qui a su garder la force et le charisme qui caractérisaient leurs débuts. Ces deux années ont permis à chacun de se ressourcer dans divers projets (théâtraux et musicaux) et revenir plus riches de ces expériences ; réunis encore et toujours par et pour la musique !

Le résultat de ces retrouvailles, c'est ce 3ème album studio : PASSEPORT, 14 titres pour se laisser embarquer.
Comme à son habitude, MON CÔTÉ PUNK se plaît à voyager dans les univers qui l'inspirent musicalement, tout en y apposant sa touche. Laissez-vous guider au gré des chansons tantôt rock, tantôt world, au gré de ses accents venus d'Espagne, d'Orient ou d'Afrique. Et après un petit détour aux confins des Balkans, suivez Cabosse dans son manège étrange et enchanté pour entrer dans sa mécanique.
PASSEPORT c'est aussi des textes choisis avec soin. Si l'essentiel des textes sont des créations, d'autres ont été écrit en collaboration avec Lazare, Allain Leprest ou Loïc Lantoine. Et fidèle à ses premières amours, MON CÔTÉ PUNK reprend un texte de Dimey. Certains sont sombres et percutants, tendres et poétiques, mais toujours, il y a cette touche d'optimisme et cette dose d'utopie qui caractérisent si bien MON CÔTÉ PUNK.

En deux mots comme en un : pas besoin de papiers, voyagez léger ! PASSEPORT.

Le myspace | Vidéo | Musique

LIBERT'AIRS

Des années trentes aux sixties, les chansons libertaires ou libertines ont jalonné notre siècle, se heurtant à la censure, n'hésitant pas à provoquer le scandale pour défendre la liberté d'expression. Le délire des années folles, la force des mots de Ferré, la provocation de Gainsbourg, la poésie de Brassens... Tout ceux qui ont chanté l'anarchie,le féminisme, l'anti-militarisme mais aussi la frivolité...nous avons eu envie de les interpréter à notre tour, afin qu'ils continuent à nous inspirer.

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros

Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.

Points de vente :

- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.

- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

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FONDELACOUR - LA SCENE OUVERTE DU HANGAR TREMPLIN

Le hangar — 2012-04-09T20:59:40Z

LE FONDELACOUR - La scène ouverte du Hangar/Tremplin

8 groupes toutes tendances confondues pour 10 minutes de live et peut-être… le début de la gloire.
Un véritable marathon autour de la scène actuelle en 80 minutes.
A vos guitares, basses, batterie… Partez !

Inscription et renseignements pour les groupes/artistes au Tremplin : 01 49 60 25 35...

BILLETTERIE

Prix des places : 5 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

FATOUMATA DIAWARA + NOUROU MBODJ

Le hangar — 2012-04-09T20:59:38Z

FATOUMATA DIAWARA

Il y a quelque chose d'intemporel dans l'idée même d'une jeune femme qui chante avec sa guitare. Si Joan Baez et Joni Mitchell en ont créé l'archétype, des générations d'artistes, de Tracy Chapman à Laura Marling, l'ont entretenu. Non seulement Fatoumata Diawara se réapproprie à son tour cette image forte, mais elle la transpose dans une époque nouvelle, dans une autre culture, donnant ainsi une perspective résolument africaine au concept d'auteure-compositrice-interprète.
Avec la fraîcheur de son talent, un son bien à elle et une flopée de belles chansons, Fatoumata Diawara publie le 1e octobre 2011 chez World Circuit son premier album Fatou. Grande, superbement élégante, au sourire radieux, elle mêle jazz et funk à un folk minimal. À travers une sensibilité pop instinctive, elle réinvente les rythmes rapides et les mélodies blues de son ancestrale tradition wassoulou. Au centre de sa musique, sa voix chaude et touchante, sa guitare rythmique et ses chansons magnifiquement mélodiques racontent avec force une vie bien remplie mais qui fut souvent difficile.

Damon Albarn, Toumani Diabaté, Herbie Hancock et John Paul Jones sont quelques-uns des musiciens les plus connus qui ont succombé au charme musical évident de Fatou, sa présence ayant illuminé les spectacles Africa Express, AfroCubism et le projet Imagine de Hancock.
Née en Côte d'Ivoire, ayant grandi au Mali et résidant aujourd'hui à Paris, celle qu'on appelle simplement Fatou a déjà connu, à seulement vingt-neuf ans, toute la gamme des expériences africaines d'aujourd'hui ; elle s'est battue pour accomplir ses ambitions artistiques, elle a vécu les préjudices culturels subis par les femmes. Et puis, elle a rencontré le succès comme actrice avant de réaliser que son destin était dans la musique...
Chant langoureux, picking hypnotique inspiré de la harpe wassalou et contrebalancé par un piano Rhodes en sourdine : Kanou en ouverture, donne le diapason de l'album. Bissa souligne par un groove funk discret une vision désabusée sur le droit qu'a une femme de choisir son conjoint, tandis que Boloco transcende par un chant plein d'amour le sujet difficile de l'excision, avec des touches de guitare et de luth ngoni joué par les jeunes musiciens Guimba Kouyate et Moh Kouyate. Le très entraînant Sowa, sur un tapis de percussions, raconte la pratique africaine de faire élever ses enfants par d'autres. Son message est fort : Avant d'envoyer vos enfants à la souffrance, regardez-les dans les yeux !
En écoutant ce premier album dont elle a écrit toutes les chansons, leurs arrangements, et où elle assure en plus les chœurs et les percussions, on ressent une chaleur naturelle, une confiance et une spontanéité. C'est l'essence même de Fatou.

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NOUROU MBODJ

Traditionnel mandingue ou Blue-Funk ? Maracatu brésilien ou Pop Uk ? Reggae ou Slam ? Qu'importe les influences, l'obsession de Nourou est, dans un élan "post-métissage", de projeter aussi loin que possible ses mélodies, ses rythmes, ses humeurs. La musique de Nourou, efficace mécanique à faire bouger les membres se chante en wolof, français, peuhl, anglais.

L'amour, l'appel à la fête sont omniprésents.
La mélancolie et le mysticisme parfois.
La colère, l'incrédulité, souvent.

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BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros

Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.

Points de vente :

- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.

- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

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MOTOWN LA VERITABLE HISTOIRE Un film de Paul Justman

Le hangar — 2012-04-09T20:59:35Z

MOTOWN LA VERITABLE HISTOIRE

Detroit, son industrie automobile, son Eminem et son berceau de la Soul. C'est dans cette ville que Berry Gordy décida dans les années 50 de fonder Motown Records. Cherchant à rallier sous son étendard les plus grands noms de la musique noire américaine, il recruta une bande de musiciens talentueux.
Surnommés les Funk Brothers, ces artistes virtuoses furent les interprètes des plus grands standards soul du 20ème siècle en accompagnant Diana Ross and The Supremes, The Temptations, Marvin Gaye, The Four Tops, Stevie Wonder, Smokey Robinson and The Miracles, et beaucoup d'autres. Synonyme de toute une époque, leur musique fut au coeur du mouvement civique, des protestations contre la guerre du Vietnam et des bouleversements sociaux des années 60 et 70.
Profondément inspiré, le documentaire de Paul Justman s'attarde sur ces merveilleux Funk Brothers et retrace leur histoire liée à la genèse de Motown, jusqu'au départ du studio pour Los Angeles à l'aube des années 70. Un concert avec les Brothers vieillis et reformés fut donné en 2002 dans leur ville et constitue le fil rouge du documentaire, associé à des interviews et des images d'archives. En prime viennent s'intercaler des séquences filmées pour l'occasion, illustrant les propos et les anecdotes des Funk Brothers actuels. Des invités prestigieux (Ben Harper, l'excentrique Bootsy Collins du Funkadelic ou Montell Jordan, eux-mêmes fans avoués des musiciens, viennent témoigner de leur amour pour le genre.

La bande annonce

BILLETTERIE

Prix des places : entrée libre

Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.

ROGER CACTUS "FESTI'BAL"

Le hangar — 2012-04-09T20:59:33Z

ROGER CACTUS "FESTI'BAL"

Roger Cactus mène le bal accompagné de ses deux choristes-danseuses ébouriffantes. De la salsa, du ska, de la country, du zouk, du rap, du raï, du raggamuffin, du rock... pour faire swinguer les guibolles des gamins ! Des chorégraphies adaptées à tous les âges, des danses individuelles ou en groupes... _ Une heure de fête, de jeux et de chansons à déguster entre copains ou en famille !

Si t'as les gambettes qui t'démangent
Si t'es excité comme une puce
Si t'as envie que ça balance
Viens donc faire la danse des cactus !
T'as des fourmis dans les guibolles
Des idées folles sous ton gibus
Si t'as envie que ça décolle
Viens donc faire la danse des cactus !

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Prix des places : 5 euros

Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.

Points de vente :

- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.

- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

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BAPTISTE LECAPLAIN + CHARLOTTE GABRIS

Le hangar — 2012-04-09T20:59:30Z

BAPTISTE LECAPLAIN

A 26 ans, Baptiste Lecaplain est ..."le meilleur" selon Gad Elmaleh qui nous recommande chaudement son spectacle.
Baptiste est sans aucun doute un des humoristes les plus talentueux de sa génération, un sens inné de l'autodérision en plus. Son spectacle est un vrai moment de bonheur ; Il nous y raconte, avec toute l'énergie et la candeur qui le caractérisent, le parcours semé de doutes et d'embûches qui l'a mené sur les planches.
Après un an de succès au théâtre le Temple et 8 mois au théâtre Trévise à Paris, soit plus de 60 000 spectateurs en 2 ans, après le succès de son spectacle au Palace pour le Festival Off d'Avignon 2011, Baptiste Lecaplain débarque pour une tournée dans toute la France avec un passage par la scène du Bataclan du 09 au 25 Février 2012 pour plusieurs représentations parisiennes.
Il est la révélation des nouveaux talents 2011. Il faut le voir pour le croire !!

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CHARLOTTE GABRIS

Comment aborder la nouvelle copine de son ex dans la rue sans la frapper ?
En quoi est-ce plus facile d'avoir son copain en prison que d'habiter avec ?
Comment faire comprendre à son neveu de 3 ans qu'il est radin ?
Pourquoi les coiffeurs n'ont ils pas la même notion des mesures que nous ?
Vous l'avez entendue sur Europe 1 aux côtés de Laurent Ruquier ou encore vu sur Comédie + dans la grosse Emission !
A 25 ans, Charlotte Gabris débarque sur scène pour se poser des questions existentielles…
La faute peut être à son père psy qui lui a tout appris trop vite, à son copain tunisien qui ne tient pas ses promesses, à ses origines suisses pas faciles à assumer, à sa mère allemande qui hurle même quand elle chuchote, ou encore au dessin animé qui l'a bercé durant son enfance "faites entrer l'accusé" !
Dans un stand up frais et incisif, elle nous parle de sa vie avec sincérité et humour et de sa décision de s'accepter tel qu'elle est parce que finalement … comme ça, c'est mieux !

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Prix des places : 8/10 euros

Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.

Points de vente :

- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.

- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

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