Le Hangar 94

STAND UP SESSION

Le hangar — 2010-06-25T22:39:42Z

STAND UP SESSIONS #8

La nouvelle scène du Stand up débarque au Hangar !
4 humoristes pour un sprint d'1h30 de rire… avec dans le désordre Donel Jack'sman, D'Jal, Sanaka et Malik Benthala et présenté par Bun Hay.

Donel Jack'sman

Il est black, il est beau : son humour et son charisme font de lui une valeur montante de la nouvelle génération d'humoristes.

Donel Jack'sman est un show man qui tire un regard pointu et satirique sur notre société et son évolution. Il est black, il est beau, il est célibataire, son numéro est le 06...

Enfin bref Donel Jack'sman a le regard acéré lorsqu'il évoque les petits problèmes qui touchent le quotidien, tout en étant un vanneur de première ! On le surnomme déjà " le Eddie Murphy français " ou le " Desproges version hip-hop "

Le myspace

D'jal

D'jal est un concentré d'énergie, aux accents maghrébin, portugais, malien et même breton. Pendant une heure, il croque tout ce qui passe : les gens heureux, les végétariens, les amoureux du début, les filles, les "racailles" sous la forme d'un petit écureuil, les musulmans et le ramadan.

Le myspace

Sanaka

Issu de la nouvelle vague d'humoristes, Sanaka monte sur scène pour la première fois en 2006. Très vite, Sanaka participe à de grands festivals dhumour tels que celui des Arts Burlesques de St Etienne, ou celui du Mont-Blanc de St Gervais. On a pu le retrouver sur la scène du Comic Hall de septembre à décembre 2008.

Le myspace

Malik Bentalha

Malik Bentalha est un jeune humoriste venant de Laudun. Après un passage au Cours Florent en 2008, il devient le co-auteur des chroniques de Jérôme Daran sur Europe 1, intègre le Jamel Comedy Club où il se produit régulièrement depuis 2009 et fait quelques apparitions à la télévision dans Paris Fait Sa Comédie (France 4), RAS (CanalStreet) et Comment Ca Va Bien ? (France 2).

Bun Hay

Ah, Ils sont vraiment partout ces chinois !

Panique chez les comiques, le rire "jaune" gagne la capitale...
Le Frelon asiatique reprend du service et poursuit son invasion dans la ville lumière.
Après une incursion marquée sur Canal + décalé, Bûn-Hay poursuit son envol sur le site de la chaîne dans l'émission "Repérage".
Ce chinois "Made in France"que l'on surnomme déjà le Bruce Lee de l'humour, signe un spectacle original, subtil et cynique, offrant aux spectateurs une vision débridée des préjugés et des clichés du monde moderne.

Après les rouleaux de tissus, les rouleaux de printemps ! On "nem" déjà ...... !

Le myspace

BILLETTERIE

Prix des places : 6/8 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Francebillet (Fnac Carrefour au 0 892 68 36 22 (0,34euros/min) ou www.fnac.com)

ROCE + ETADAME

Le hangar — 2010-06-25T22:11:40Z

ROCE

“Les rappeurs veulent trouver la rime, moi j'ai trouvé le stock”. Rocé n'y va pas par quatre chemins, il est même connu pour ça. Depuis 1996, date de son tout premier maxi, cet amoureux des musiques au pluriel trace un chemin résolument en dehors des sentiers rebattus du rap français. Car s'il est passionné de style old school, ce rebelle philosophe à l'insatiable curiosité préfère l'école buissonnière, celle qui symbolise l'évasion et la nouveauté. Ainsi, après “Top Départ” son premier opus en 2001, son avant-dernier album, “Identité en crescendo”, salué il y a trois ans par une presse unanime, rassemblait des musiciens de free jazz, du légendaire saxophoniste Archie Shepp au trompettiste et linguiste Jacques Coursil, en passant par Gonzales le pianiste fou, Antoine Paganotti, chanteur et batteur de Magma, ou samplait Tony Hymas, le claviériste de jazz rock qui adore Erik Satie.

Un éclectisme à la mesure du personnage : né à Bab El-Oued d'une mère algérienne et d'un père argentin d'origine russe, élevé à Thiais en banlieue parisienne, Rocé n'a jamais pu se contenter d'un seul paysage, d'une seule culture.
Si le hip hop est sa véritable passion (forgée dès l'âge de douze ans à l'écoute des pionniers du rap français qu'il découvrait sur Radio Nova), il a toujours cherché à le transcender, à l'enrichir pour aller ailleurs, le plus loin possible.
Ce nouvel album au titre digne d'un tableau de Magritte, “L'être humain et le réverbère”, le voit pourtant renouer avec ses racines musicales. Un disque fait maison, à l'aide des samples qu'il extirpe de son imposante collection de disques glanés dans les vide-greniers. Fou de musique, il l'est aussi de poésie : “La poésie est pour moi un exemple, car, contrairement au musicien, le poète ne formate pas son art pour s'adapter au lecteur, c'est au lecteur de se déplacer vers la poésie. La poésie n'a rien à vendre”.
Les textes de Rocé, incisifs et musicaux, tentent de suivre cette voie.
Bousculer les idées reçues pour mieux avoir foi en l'individu, si Rocé avait un credo, ce serait celui là. “J'aime les expériences, la témérité artistique, même s'il y a plus fou que moi. J'aime emprunter plusieurs chemins différents. Dans le futur mes prochains albums pourraient être punk, ska, rock'n'roll, qui sait…” A suivre donc. De quoi donner définitivement envie de se détacher de son réverbère.

Le site | Facebook

Musique | Vidéo

ETADAME

Composé de MESS B, MAR et NOYS, trois rappeurs originaires du 94 et du 81. Baignant dans le rap depuis 1996 et adeptes du stylo bic, le groupe se rencontre grace à Cochise de la Mafia Trece lors d'un atelier en 2006. Alternative aux clichés du hip-hop vendu, le groupe insiste sur des textes lourd de sens, et mélange des sonorités atypiques : 3 mc, 3 plumes, un contraste d'origine, d'experiences et de vécu. Un rap conscient ouvert sur le reste de la musique, fidèle aux pionniers de l'age d'or et à son époque.
MESS B est originaire d'Ivry sur Seine, bic bien aiguisé, une voix grave et des rimes remplaçant les balles, un style plus proche de paris et sa banlieue. MAR grandi à Ivry, textes conscients et images brutes, une diction humble pour faire cogiter. NOYS originaire de Grauhier dans la region toulousaine ajoute la clairvoyance, l'humilité, la philosophie sur un flow du sud. Ils connaissent les scenes de quartier, le hangar, la grande scène d'Ivry et preparent un 6 titres pour 2011.

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Francebillet (Fnac Carrefour au 0 892 68 36 22 (0,34euros/min) ou www.fnac.com)

Ticketnet (Auchan, Cultura, Virgin...) : www.ticketnet.fr

Digitick (Bureau de poste, Tabac...) www.digitick.com

VIEUX FARKA TOURE + TAO RAVAO & VINCENT BUCHER

Le hangar — 2010-06-25T22:11:37Z

VIEUX FARKA TOURE

Le fils du grand guitariste Malien Ali Farka Touré est déjà sorti de l'ombre de son père. Ali Farka Touré a prouvé – dans le cas ou certains en doutent encore – que l'origine du “Blues” pourrait se trouver en Afrique de l'ouest. Son fils, Vieux, fait tourner les têtes avec une idée plus originale encore : que ces racines Ouest Sahariennes peuvent être entendues dans chaque courant musicaux, depuis la scène “jam band” jusqu'aux rythmes jamaïcains. En réalité, Fondo met en avant le jeu de guitare de Vieux dans des registres musicaux différents. Il maîtrise ainsi les courtes et piquantes phrases de son père, mais il révèle également de longs morceaux de guitare.
Fondo est la musique d'une Afrique qui “rock” mais dans laquelle on entend toujours les cris des chameaux dans le désert.

Guitariste talentueux, Vieux Farka Touré ajoute des éléments de rock et de reggae au blues saharien dont son père fut un pionnier.
Fondo, le dernier opus de Vieux et son premier album pour le label “Six Degrees”, est plus qu'un simple mélange entre une instrumentation traditionnelle et une production moderne. Plus qu'un artiste de musique ethnique qui embrasse le rock, c'est le son d'un jeune homme qui s'affranchit.

Le site | Le myspace

Musique | Vidéo

TAO RAVAO + VINCENT BUCHER

La rencontre des cordes de l'Océan indien Tao Ravao, virtuose du Kabosy, et du génie de l ‘harmonica Vincent Bucher pour voyage polyforme autour du blues.

Tao Ravao Né en 1956 à Madagasar de mère betsiléo et de père français, Tao Ravao quitte son île natale pour la France à l'âge de 12 ans.
D'abord mandoliniste puis banjoïste, c'est avec la guitare que le musicien de rue sillonne l'Europe pendant sept ans. La rencontre avec Homesick James, le père du blues électrique, devenu son mentor, sera déterminante. Il l'accompagne en tournée en Italie puis à Chicago. En 1980, Tao joue au festival de la jazz de la Nouvelle-Orléans. La période d'initiation continuera jusqu'en 1993. Il accompagne alors Big Walter Horton, Homesick James, Louisiana Red, Grady Gaines, Eddie C. Campbell.
En 1988, de retour à Madagascar, où il est fasciné par la musique de la grande île, il fonde avec Justin Vali un trio de musique traditionnelle malgache.
La kabosy l'entraîne alors autour du monde (Canada, Etats-Unis, Japon, Afrique de l'Est). Son amour pour la musique malgache amène Tao à réaliser la direction artistique du grand D'Gary et de Jean Émilien, de Sengue et Rajery. Il réalise également les disques de Ba Cissoko et Sékou Diabaté du Bembeya Jazz.
Tao Ravao participe à de nombreux festivals : Vancouver, Toronto, Winnipeg, Montréal, Austin, Tokyo, “Musiques métisses” à Angoulême, “Africolor”, etc. Il se produit régulièrement dans les clubs parisiens.

Vincent Bucher Né le 31mai 1962 Vincent decouvre le blues et l'harmonica a l'age de 16 ans, un an plus tard il rencontre l'harmoniciste afro-américain Sugar Blue qui le "coachera" et l'initiera a la scène.
Il fait aussi la connaissance de Tao Ravao avec qui il se produit dans les rues et les metros parisiens puis ensuite au sein de divers groupes.Dans les années 80 seul ou avec le groupe "HOT'CHA" il joue avec de nombreux bluesmen tels:Louisiana red,Eddie Shaw,Jimmy Johnson,Eddie C Campbell,Melvin Taylor etc...
Au cours de plusieurs voyages successifs aux USA il fréquentera et accompagnera bon nombre de piliers de la scène du Chicago Blues :Carlos Johnson,Charlie love,Lynn Jordan,Little Smokey Smothers.A chicago il coproduit également deux albums de l'harmoniciste chanteur Matthwew Skoller.
En France Vincent tourne et enregistre avec des artistes hexagonaux tels Bill Deraime et Charlélie Couture.Au fil des ans Vincent développe un intérêt pour différents types de musiques africaines qu'il ressent comme "cousines" du Blues ;cela l'amènera a des voyages en afrique et ailleurs ,des tournées et des enregistrements avec des musiciens Lobi Traoré, Adama Namakoro Foumba, Faytinga, Janet n'Dyaye etc...
A l'heure, parallèllement a sa collaboration avec Tao ,Vincent accompagne sur scène et sur disque le grand Boubacar Traoré.Ces différentes rencontres permettent a Vincent de s'exprimer a l'aide de ce petit instrument qu'est l'harmonica sur des musiques d'horizons divers mais au "feeling"similaire.

Le site | Le myspace

Musique | Vidéo

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Francebillet (Fnac Carrefour au 0 892 68 36 22 (0,34euros/min) ou www.fnac.com)

Ticketnet (Auchan, Cultura, Virgin...) : www.ticketnet.fr

Digitick (Bureau de poste, Tabac...) www.digitick.com

ALBAN IVANOV

Le hangar — 2010-06-25T22:11:35Z

ALBAN IVANOV PRESENTE AUTOCENSURE

Portrait :
Alban Ivanov est humoriste, comédien et improvisateur. Engagé et enragé, il veut prouver au monde qu'il est toujours possible d'aller au bout de ses ambitions, même si on vient du quartier et qu'on a arrêté l'école à 15 ans. Indiscipliné, impertinent, et irrévérencieux, il ose tout : habité par une quantité incroyable de personnages – tous aussi dingues les uns que les autres – Alban Ivanov prête son visage aux plus grands salauds de notre époque. Il adore incarner la laideur et jouer sur le ridicule. Car, plus que tout, il aime bousculer les consciences et dénoncer les tabous.
Avec son humour radical, Alban Ivanov navigue à mille lieues du banal et consensuel divertissement que nous servent les médias d'aujourd'hui. Se moquant du politiquement correct et de la bienséance, il franchit sans cesse, avec délectation et pour notre plus grand plaisir, tous les interdits de notre société.
Véritable Ovni, Alban Ivanov s'infiltre aussi partout où il peut, faisant de surprenantes apparitions comme dans le clip de Pascal Légitimus et Mathilda May, où il apparaît au milieu de tout le gotha du cinéma français (Thierry Lhermitte, Gérard Jugnot, François Berléand...).

Parcours :
A 25 ans, ce jeune trublion est déjà un humoriste confirmé. Il pratique l'improvisation théâtrale depuis 12 ans et exerce comme comédien professionnel depuis 2002.
Alban Ivanov découvre l'improvisation théâtrale alors qu'il est seulement âgé de 11 ans. Formé à cet art par « Papy », le coach incontournable de la discipline (coach de Jamel Debbouze), Alban abandonne les bancs du collège pour se lancer dans la comédie. Il obtient rapidement un second rôle à la télévision, dans la série « l'instit », où il interprète un jeune ado turbulent. Puis il enchaine des petits rôles jusqu'à obtenir, en 2004, le rôle principal d'une série pour ados « Ma terminale », réalisée intégralement à partir d'improvisation.
Dès lors sa carrière d'interprète comique s'accélère : il apparaît à l'affiche de nombreux collectifs (« Soirées Cecilia », collectif « La Famille » avec Grand Corps Malade et Jackie Ido, « Les traits d'Union Improvisent »...) et joue sur les scènes incontournables de l'humour parisien (Les Blancs Manteaux, Le Casino de Paris, Le Reservoir, L'Entrepôt…) .
En 2008, il devient le héros d'une mini fiction récurrente sur France 4 (« Dur dur d'être le fils de… ») dans laquelle il moque les célébrités et, simultanément il anime, sur Cap 24, une émission consacrée à la culture Urbaine aux côtés de celui qui deviendra son complice, Issa Doumbia. Cette même année, Grand Corps Malade et Universal lui confient le rôle de maitre de cérémonie, humoriste et entertaineur dans le cabaret urbain « Ca peut Chémar ». Simultanément, il fait son entrée au Comedy Club, au sein du « Quintet d'improvisation » de la troupe de Declic Théâtre.
Ses interprétations décomplexées sont immédiatement remarquées par Jamel Debbouze qui lui confie, en duo avec Issa Doumbia, l'animation hebdomadaire de la scène ouverte et celle des Jam Sessions (format musical où ils accueillent des stars de la chanson comme 50 Cent ou MIKA). Ensemble également, ils deviennent les présentateurs vedette de la nouvelle chaine en ligne de CANAL +, Canal Street, dans laquelle ils écrivent et interprètent de nombreux sketches délirants.

Actu :
Actuellement, Alban Ivanov présente l'émission Canalstreet sur la nouvelle chaine en ligne de Canal+. Tous les vendredis, à 18h30, en direct des studios de la chaine, il reçoit, avec son compère Issa Doumbia, trois invités de marque. Dignes successeurs des Nuls et des Inconnus, les deux humoristes traitent avec humour de l'actualité urbaine.
Tous les mardis, à 21h30, il anime grâce à de nombreux sketches, improvisations et personnages, la scène ouverte du Comedy Club. Une fois par mois, il enfile le costume de maitre de cérémonie du cabaret urbain « Ca peut Chémar » et joue ses personnages les plus déglingos sur scène.
En novembre 2010, il fera ses premiers pas au cinéma dans le film d'Omar et Fred, « Bout de Ficelle ».

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Francebillet (Fnac Carrefour au 0 892 68 36 22 (0,34euros/min) ou www.fnac.com)

Ticketnet (Auchan, Cultura, Virgin...) : www.ticketnet.fr

Digitick (Bureau de poste, Tabac...) www.digitick.com

VICTOR DEME + YAPA

Le hangar — 2010-06-25T22:11:31Z

VICTOR DEME

Après 30 ans de carrière au Burkina Faso, le chanteur mandingue sort enfin son deuxième album.

« Jouer du Blues, c'est comme être doublement noir ! » clamait John Lee Hooker. Le blues, Victor Démé l'a vécu autant qu'il l'a chanté. Agé de 45 ans, il est veuf depuis 2005. Il élève trois de ses six filles dans une cour commune sans eau ni électricité, dans un faubourg rupestre de Bobo-Dioulasso, la seconde ville du Burkina Faso, un endroit ou le blues peut aisément prendre racine. Démé ne s'en cache pas : « Je n'ai jamais eu que ma guitare pour m'en sortir, et ma machine à coudre. ». Il a grandi dans une famille de l'ethnie Marka, traditionnellement des couturiers mandingues comme son propre père. « Nous sommes tous des artistes » dit-t-il simplement pour signifier que comme la musique, la couture requiert de la technique et de l'inspiration.
Sa mère, Aminata Démé, était l'une des griottes les plus célèbres de la ville, elle lui a transmis ses talents vocaux. Enfant, Démé apprend le chant auprès d'elle avant de se rebeller, de s'exiler en Cote d'Ivoire et de quitter sa tradition musulmane pour se convertir au catholicisme. Il rejoint l'atelier de couture de son père à Abidjan, et se fait baptiser sous le nom de Saïbu « Victor » Démé. Il se forge ensuite une réputation en chantant dans les clubs ivoiriens au sein du fameux orchestre Super Mandé, mené par la star Abdoulaye Diabaté. Il enregistre un premier album pour un producteur notoire, dont il préfère aujourd'hui taire le nom puisque le disque n'est jamais sorti. Puis il rentre au Burkina vers 1988 pour profiter d'un nouvel élan national. Le pays jouit alors de la dynamique insufflée par le révolutionnaire rouge Thomas Sankara, qui avant d'être assassiné en 87, a grandement œuvré pour la création artistique. _ Démé a 26 ans, et sa fougue musicale déborde de vigueur. Il gagne plusieurs micro-crochets, dont le concours du Centre Culturel Français de Bobo-Dioulasso organisé en partenariat avec RFI en 1989, et le premier prix de la Semaine National de La Culture, en 90 et 94. Il se fait ensuite recruter successivement par de grands orchestres, dont l'Echo de l'Africa et surtout le célèbre Suprême Comenba qui rythme les nuits de Ouagadougou. Pour gagner sa vie, il doit parfois se plier aux exigences des propriétaires des clubs et maquis en interprétant des classiques de Salif Keita, de Mory Kanté, ou des standards salsa. L'Afrique de l'Ouest a toujours embrassé la musique latine, depuis le milieu du siècle dernier. « C'était le son de nos tantes et de nos tontons. On les voyait danser pendant les soirées, ces rythmes représentaient la fête, ils sont devenus naturels pour nous. Mais outre la salsa et le griottisme, ma base reste toujours l'afro-mandingue, le blues. ».
Alors que Démé est devenu un chanteur de référence dans tous le pays, la poisse s'acharne encore sur son destin : Atteint d'un virus grave qui lui ronge les gencives (le « bamba demi »), il devra s'arrêter de chanter pendant deux ans, avant même d'avoir pu déposer sur un album les chansons ayant forgé sa réputation dans l'underground. « À l'époque, il existait un seul studio d'enregistrement professionnel au Burkina, le studio Seydoni à Ouagadougou qui appartient à l'état, et qui coûte plusieurs dizaines de milliers de CFA par jour. Je n'ai jamais rencontré les bonnes personnes pour m'y inviter. Ensuite, quand la maladie m'est tombée dessus, j'ai cru qu'il était trop tard, que ma chance était passée. Alors je me suis remis à la couture. »
En 2004, Démé se lie d'amitié avec Camille Louvel, le gérant du OuagaJungle, un maquis de Ouagadougou ou s'organise quelques concerts. Deux plus tard, ils décident ensemble d'enregistrer un album dans le modeste studio que Camille a bricolé au fond de son jardin à Ouagadougou. Il s'agit simplement de deux pièces séparées par un pare-brise de camion et équipées d'une vieille console 16 pistes. Mais le manque de moyen n'effraie pas les deux complices, qui se rappellent que certains de leurs disques préférés ont aussi été conçus dans des conditions rudimentaires, tel « Niafunké » d'Ali Farka Touré en Afrique ou « The Headphone Masterpiece » de Cody Chesnutt aux Etats-Unis. Démé enregistre donc un premier album, loin des modes coupé-décalés qui submergent actuellement les radios et les clubs au Burkina. Son disque offre une mosaïque singulière de folk-blues poignant, de petites romances mandingues intimistes, et d'influences latines, salsa et flamenco. « Burkina Mousso » est un hommage à toutes les femmes burkinabés « ayant construit ce pays de leurs mains » comme le chante Démé. Ses textes appellent à la solidarité nationale (« Peuple burkinabé »), prônent la tolérance envers son prochain (« Djon' maya »), et tissent des hymnes à la grâce féminine (« Sabu »). Le tracklisting s'achève avec deux titres de Djourou Bambara, la musique traditionnelle de la région. Après l'enregistrement du disque, ses récents concerts au Centre Culturel Français et dans les grands maquis de Ouagadougou ont prouvé que le public Burkinabé ne l'avait pas oublié. Démé déclare aujourd'hui : « Je ne pensais pas pouvoir renaître ainsi musicalement. ».

Le premier album de Victor Démé, paru en mars 2008, a été une réussite totale (élu album de l'année 2008 par les auditeurs de France Inter), se classant en France dans le top 5 des meilleures ventes de musique du monde 2008.
Son nouvel opus, « Deli » est enfin disponible et devrait emmener Victor Démé encore plus haut dans l'estime que le public français et international a pour lui. Après une première tournée réussie au printemps 2010, Victor Démé et son Chapa Blues Band se produiront à nouveau en concert partout en France cet été et à l'automne. Dans le même temps, Victor Démé se développe à l'international, et ne se limitant pas à l'Europe, il se produira à New York en juillet 2010 (Central Park Summer Stage) ainsi qu'à Tokyo.

Le myspace

Musique | Vidéo

YAPA

Yapa est un vrai groupe indépendant, une équipe de quatre amis (trois guitaristes et un percussionniste) qui fréquentent les mêmes scènes de concerts et les mêmes comptoirs en zinc depuis l'époque du lycée (en banlieue parisienne). À une époque où les tubes et les sonneries de téléphone se fabriquent à la chaîne, Yapa tente de préserver une approche artisanale de la musique. En huit ans, le groupe a publié deux albums instrumentaux autoproduits ( 3000 ex. chacun quand même), réinvestissant les cachets de leurs concerts dans la confection de « Chroniques D'Endoo » d'abord, puis de « Can I Talk To You ? » enregistré en live lors d'une tournée dans les Balkans. Embrasant régulièrement les planches des meilleurs clubs parisiens (L'Entrepôt, Le Sunset, L'Etage, La Java, Le Baiser Salé), le groupe a déjà une certaine notoriété underground et un petit public d'habitués. Depuis toujours, les compositions de Yapa sont déstinées à faire voyager l'auditeur, et les quelques cartes postales sonores en provenance du Burkina Faso retracent leur plus belle aventure à ce jour.

L'ALBUM « PARIWAGA » : Comme son nom l'indique, ce disque fut enregistré entre la capitale française et celle du Burkina Faso. Ce fut le tout premier voyage en Afrique noire pour les quatre français de Yapa, qui débarquèrent à Ouagadougou à l'occasion du festival « Jazz à Ouaga ». En plus de leurs prestations « live », ils en profitèrent pour enregistrer des voix en studio pendant une semaine ( Ces sessions et leur périple africain sont racontés en détail sur 16 pages dans le livret du disque, véritable carnet de route avec photos). Le groupe avait composé à l'avance des instrumentaux blues-folk-funk qu'ils adaptèrent sur place aux sensibilités des chanteurs et musiciens invités.On peut écouter ici deux collaborations avec le désormais célèbre Victor Démé, ainsi qu'avec son guitariste Issouf Diabaté, le balafoniste Ali Diarra, et son frère Salif Diarra, joueur de kora et choriste pour Démé qui assure cette fois le lead vocal sur la chanson « Kanata ».Au fil des morceaux, on rencontre également d'autres trublions talentueux de la scène burkinabé : Un punk noir à l'haleine afrobeat brûlante baptisé Baba Commandant, le conteur KPG, ou encore le toasteur ragga Wendlamita Kouka en duo avec Julien Bordier alors sur la route avec Yapa.Les algériens de Djmawi Africa (un groupe de référence en Algérie) étaient aussi de passage à Ouagadougou pour le même festival « Jazz à Ouaga », et ils se sont incrustés en studio sur deux des plus beaux titres de cet album : « Djwad », et « Bania » avec également l'excellent guitariste touareg Koudédé (Prix de la Révélation Musicale au « Festival Au Désert » à Essakane en 2009). Après une semaine d'enregistrements collectifs, Yapa rapporta malgré tout à Paris plusieurs instrumentaux n'ayant pas été utilisé par les vocalistes africains. Ils décidèrent de les insérer quand même à l'album, et de s'offrir un ultime caprice : Inviter Patrice, le célèbre chanteur reggae, à poser la dernière voix du disque (« Move And Give Me Way »). L'ensemble du projet fut ensuite filtré dans la console de l'ingénieur du son Sylvain Biguet, puis celle de Sodi (Fela, Femi Kuti, Rachid Taha, Les Negresses vertes, FFF) pour le mix final.

Le site | Le myspace

Musique | Vidéo

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Francebillet (Fnac Carrefour au 0 892 68 36 22 (0,34euros/min) ou www.fnac.com)

Ticketnet (Auchan, Cultura, Virgin...) : www.ticketnet.fr

Digitick (Bureau de poste, Tabac...) www.digitick.com

JOE LOUIS WALKER + Mountain men

Le hangar — 2010-06-25T22:10:53Z

JOE LOUIS WALKER

Joe Louis Walker a publié sept albums sur Verve/Polygram et, en plus de ses albums solos, a enregistré avec BB.King, James Cotton, Taj Mahal, Bonnie Raitt, Ike Turner et Huey Lewis.
Aux USA, il a remporté plusieurs W.C Handy Awards comme « meilleur artiste contemporain » ainsi que le « Bay Area Music Award » en tant que « meilleur artiste de blues de l'année ».
Juste après Buddy Guy et avec certains des artistes de sa génération (comme Lucky Peterson ou Robert Cray), Joe Louis Walker devient maintenant, après la retraite annoncée de B.B. King, l'un des principaux représentants du blues contemporain.
« Between a Rock and the Blues » sonne plus rock que le précédent album de Joe Louis : « Witness to the blues » (N°1 dans les charts de Living Blues mag et « Choc » Jazzman 2008 dans la catégorie blues, entre autres). Il est produit presque intégralement par Duke Robillard qui met lui même la main à la pâte et utilise les services de son gang habituel (Bruce Katz aux claviers, Jesse Williams à la basse, Mark Teixeira aux drums, Doug James au sax, Carl Querfurth au trombone), ainsi que de Sugar Ray Norcia à l'harmonica.

Joe Louis a écrit ou co-écrit 5 des 12 titres de l'album dont l'un des plus marquants (« If There's a Heaven ») qui marie avec une réussite parfaite le blues et le gospel. Ses talents de guitariste et de slideur sont réellement mis en valeur dans ce nouvel enregistrement, et la touche personnelle de Kevin Eubank à la six cordes vient compléter agréablement le tableau d'ensemble sur « If There's a Heaven » (qu'il a co-écrit avec Joe Louis) et sur « I've Been Down », deux titres enregistrés dans le studio de Kevin et produits par Joe Louis lui-même. « Between a Rock and the Blues » propose également un titre de Ray Charles (« Blackjack »), un de Roy Gaines (« Big Fine Woman »), le « Eyes Like a Cat » de Travis Phillips, ainsi qu'un nouveau titre du Duke himself (« Tell Me Why »).
Ce nouvel album est une réussite totale et la voix de Joe Louis est vraiment au top.
Son style est totalement personnel et personne ne peut, comme lui, marier le blues, le rock, la soul et le gospel avec une pareille sincérité et une pareille intensité.

Le site | Le myspace

Musique | vidéo

Mountain men

C'est d'un " jam " impromptu de ces deux compères que naît en 2005 le projet Mountain Men. On les avait découverts presque par hasard il y a quatre ans avec un premier album particulièrement abouti et c'est en s'adjugeant haut la main le Prix Electro-Acoustique du Tremplin Blues-sur-Seine en 2006 que les Mountain Men avaient véritablement éclaté aux yeux du public blues, s'envolant dans la foulée faire un tabac au FestiBlues International de Montréal en août 2007 puis à Memphis quelques mois plus tard pour y concourir dans la catégorie solo-duo au très sérieux International Blues Challenge de la Blues Foundation. Entre temps, Mr Mat et son acolyte Barefoot Iano auront eu l'audace d'aller séduire des publics aussi différents que ceux de Jacques Higelin ou de Victor Démé et c'est en reprenant aujourd'hui conjointement leurs guitares et harmonicas que ces deux personnages hauts en couleurs s'offrent une ligne supplémentaire à leur discographie commune, un deuxième effort qui les fait encore monter d'un cran sur l'échelle du blues mondial !

Le printemps pointe le bout de son nez et c'est toutes guitares dehors que Mr Mat nous annonce les beaux jours, tirant de sa Gibson acoustique et de son résonateur National des notes qui ont purement et simplement une âme propre, un visage, une couleur.

On imagine un peu mieux ce que les pauvres hères d'antan ont eu comme choc en découvrant Robert Johnson tant Mr Mat, jeune guitariste déjà irrésistible mais en prime doublé d'un chanteur à la voix étonnamment noire est en avance sur son époque, suivi très près dans sa roue par un harmoniciste dont le jeu riche et puissant colle au plus juste à la direction prise par les morceaux.

Encore plus séduisant qu'Ike et Tina Turner, encore plus dingue que le tandem Jagger / Richards, le duo Mountain Men et les quelques invités qui apportent à l'occasion un piano, une basse ou un violoncelle font la pluie et le beau temps dans les platines avec un album carrément indispensable, un ouvrage où la dizaine de compositions qu'ils signent eux-mêmes peut se permettre de tirer la bourre à des standards comme " Steady Rollin' Man " ou " Old Home Place " et même à des " Marquises " que l'on pourrait pratiquement penser que Jacques Brel a écrites spécialement pour eux tant Mat et Iano s'approprient formidablement le titre pour le traduire en blues.

Il faut être quelque peu habité pour composer des morceaux aussi réussis que " Time Is Coming ", " Hang Me " ou " She Shines ", des titres où le son bien gras et le volume volontairement poussé dans le rouge contrastent avec des passages plus aériens qui finissent de donner un charme exceptionnel à un album dont on ne se lasse pas.

On ne regarde plus du tout la musique avec le même oeil après avoir découvert les Mountain Men.

Le site | Le myspace

Musique | vidéo

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Francebillet (Fnac Carrefour au 0 892 68 36 22 (0,34euros/min) ou www.fnac.com)

Ticketnet (Auchan, Cultura, Virgin...) : www.ticketnet.fr

Digitick (Bureau de poste, Tabac...) www.digitick.com

SOIREE 100% EN VIVO (Concert + Cours de danse) avec GUARACHANDO

Le hangar — 2010-06-25T22:09:20Z

GUARACHANDO

Guarachando est une formation de onze musiciens au service d'une salsa dura entraînante et exigeante. Depuis sa création en l'an 2000, cet orchestre parisien n'a cessé de marquer par l'originalité et la qualité de sa musique toutes celles et ceux venus à sa rencontre. Fortement marqué par la salsa des années 70, Guarachando n'en possède pas moins un son caractéristique qui se revendique à la fois musique urbaine et populaire, une musique d'aujourd'hui. À découvrir absolument, le premier album Alquimia (featuring Orlando Poléo), 11 compositions qui vous feront, à coup sûr, aimer la salsa autrement.

Le site | Le myspace

COURS DE DANSE AVEC CARO BELLUCCI

Danseuse et professeur de danses latines, fondatrice de l'association Salsaparadisio, et danseuse pour la compagnie LLuvia de luz à Paris, Caro vous invite en première partie de soirée à venir vous initier à la salsa.
Durant une heure, accompagnée de musiciens en Live, elle vous fera danser débutants comme initiés sur des rythmes latinos.
Issue d'une famille de danseurs, très tôt plongée dans la culture latine, elle a été formée en Espagne, puis à Cuba, et enfin à Paris auprès d'Hubert & Karine de Paris Mambo, Salsabor avec Cliford, Capdanse, ainsi que Latin danse fuzion avec Sève Cartesse. Elle travaille aujourd'hui au sein de la compagnie de danse Lluvia de luz et intervient régulièrement sur scène.
Récemment invitée du Paris Mambo Festival, elle monte différents projets artistiques à découvrir sur scène prochainement

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Francebillet (Fnac Carrefour au 0 892 68 36 22 (0,34euros/min) ou www.fnac.com)

Ticketnet (Auchan, Cultura, Virgin...) : www.ticketnet.fr

Digitick (Bureau de poste, Tabac...) www.digitick.com

THE CONGOS + Aka Koxx

Le hangar — 2010-06-25T22:08:51Z

THE CONGOS

Le reggae authentique des Congos, natifs de l'île de la Jamaïque, vit le jour à la fin des années 60, grâce à la rencontre de Cedric Myton et de Roy Ashanti Johnson lors de la venue d'Haïlé Selassié à Kingston. Les jeunes rastas grandissent respectivement à Sainte Catherine et à Hanover, ils vouent le même culte à l'empereur d'Ethiopie.

Cédric Myton, Roy Ashanti Johnson et Watty King Burnett, sont de jeunes musiciens qui travaillent alors sur différents projets, jusqu'à un moment clé ; Ils sont réunis par Lee Scratch Perry, ami d'enfance de Roy Johnson, devenu producteur au génie créatif, dans son très célèbre studio Black Ark à Kingston, en 1977.

La tessiture si particulière de Cédric mêlée à la voix grave de Watty et Roy Johnson surprit Lee Perry qui s'empressa de les produire et de les enregistrer. Des invités prestigieux tels que Gregory Isaac et Heptones sont conviés par le producteur pour participer à ce qui deviendra l'un des meilleurs albums reggae jamais produit.

“The Heart of the Congos” est le premier album du groupe, et celui de la consécration, fruit de trois années de travail acharné de Lee Perry.

Deux albums lui succèdent, « Congo Ashanti » et « Image of Africa » mais le groupe se sépare, tous poursuivent une carrière solo.

Après 25 années de séparation, Cédric, Roy et Watty se retrouvent avec les mêmes convictions qui les animaient à la première heure. Plusieurs projets studios les rassemblent et ils veulent de nouveau parcourir le monde en diffusant ensemble leur message spirituel et mélodieux.

En 2006, « Swinging Bridge » est l'album qui pourrait succéder au légendaire « Heart of the Congos » ; L'harmonie et l'unité qui s'en dégagent, ce message fort et profond chanté divinement par des artistes convaincus, en font le digne successeur.

Le trio a fait son grand retour en live en 2006 lors des festivals (notamment au Summerjam, au Rototom, à Dour et au Jahsound) et vient partager « Revolution », « Black Market Baby », « Lost Sheep » ou encore l'envoûtant « Over Hills and Valleys » …

Musique | vidéo

AKA KOXX ET BOST & BIM

Cet artiste jamaïcain, qui a obtenu la distinction du Reggae Vibes Magazine "attention talent" est auteur, compositeur, interprète, bassiste, et guitariste, il est l'un des piliers du reggae hexagonal.

Co-fondateur du groupe “My Band”, il a accompagné les plus grands noms de la scène Reggae et Hip-Hop comme NTM, Pierpoljak , Capleton et bien d'autres. Le single « Serious Time » le révèle au grand public et la sortie de son album « A NEW DAY » le consacre révélation reggae de l'année.

Le site | Le myspace

Musique | vidéo

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Francebillet (Fnac Carrefour au 0 892 68 36 22 (0,34euros/min) ou www.fnac.com)

Ticketnet (Auchan, Cultura, Virgin...) : www.ticketnet.fr

Digitick (Bureau de poste, Tabac...) www.digitick.com

FONDELACOUR

Le hangar — 2010-06-25T21:52:42Z

LE FONDELACOUR - La scène ouverte du Hangar/Tremplin

8 groupes toutes tendances confondues pour 10 minutes de live et peut-être… le début de la gloire.
Un véritable marathon autour de la scène actuelle en 80 minutes.
A vos guitares, basses, batterie… Partez !
La liste des groupes participant sera disponible sur notre site un mois avant la date du concert.

BILLETTERIE

Prix des places : 5 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

ARCHIMEDE + Firas

Le hangar — 2010-06-25T21:49:33Z

ARCHIMEDE

La pop franglo-saxone

Pas la peine de faire de la pop si on n'est pas inspiré, pas la peine de faire du rock si on n'a pas de chanson. Mais si les chansons sont aussi inspirées et immédiates que celles qui figurent sur ce premier album d'Archimède, alors il va falloir compter avec ce groupe de Laval, mené par deux frères pour qui pondre un tube semble être aussi naturel que dire « bonjour », et je dis ça si on dit « bonjour » naturellement bien sûr. Mais surtout pour dire qu'il va maintenant falloir compter avec le rock de Laval, et ça c'est vrai qu'on ne s'était pas fait à l'idée.

Laval pour beaucoup, ça restera la ville dont on peut lire le nom dans les deux sens. Mais c'est là surtout que Nico et son frère Fred ont commencé à écrire des chansons il y a quelques années avant de se baptiser Archimède, pour se donner un côté scientifique grec. En interview, la faute au temps que ça prend pour sortir un album, ils diront probablement que « cette dernière année, ils ont dû s'enfermer en studio afin de peaufiner les chansons de leur premier disque, pour les parfaire ». La vérité, c'est que les mélodies, les paroles, bref tout ce qui fait le corps et le parfum des chansons, était là dès le début.

Une simple écoute du disque permet de comprendre d'un coup le talent des frères, l'aisance insolente avec laquelle Nico et Fred synthétisent les connections pop franglo-saxonnes, de Nino Ferrer aux frères Gallagher, des Beatles à Jacques Dutronc. Chanter en français chez Archimède ce n'est pas un obstacle, c'est un atout. C'est assez rare pour qu'on en fasse état : il n'y a qu'à allumer la radio pour se rendre compte à quel point c'est un exercice périlleux, auquel beaucoup s'adonnent à un âge pourtant assez jeune pour penser une reconversion. On n'en voudra pas à Nico, rocker Gavroche, d'écrire une prose qui jongle avec une telle facilité sur l'exercice de style et les allitérations, jouant de la syllabe comme d'un instrument à part entière qui complète, on ne sait comment mais idéalement, l'écriture pop de son frère. On se surprendra forcément parfois à vérifier le livret pour être bien sûr que dans « À l'Heure H », la phrase qu'il chante est bien : « Même les nonnes/ Assailliront la scène/Presque Aphones/Quand l'heure, quand l'heure, quand l'heure H aura sonné ». Vous n'aurez pas fini d'examiner le sens des mots que vous serez déjà en train d'en fredonner inlassablement le refrain, pour le simple plaisir de faire rebondir des syllabes en bouche.

On croit ou on ne croit pas en Dieu mais on est obligé de croire en une bonne chanson, dont la vertu est de tout dire en trois minutes, de réduire l'espace, le temps, l'amour et la mort à un judicieux équilibre de couplets-refrain.

Elle apporte des réponses à des questions qu'on ne se posait pas forcément, elle rend l'air plus respirable. Elles sont au nombre de onze sur ce premier disque d'Archimède. No filler, comme disent les Anglais. 11 raisons de repenser Liverpool comme capitale de la Mayenne, ou Laval comme le nouveau berceau du songwriting pop-rock français.

Le site | Le myspace

Musique | Vidéo

Firas

Ses premiers apprentissages théoriques de la musique arabe et surtout tunisienne au conservatoire national de Tunis lui ont laissé des marques indéniables au niveau du texte qu'on retrouve dans ses chansons écrites en arabe avec le dialecte tunisien. S'ajoute à ceci une influence occidentale au niveau des mélodies acquise au fil des années par l'écoute de musique pop-folk et surtout rock.
Ses chansons qu'elles soient en arabe ou en anglais sont un appel à l'amour et la liberté avec des textes simples et des mélodies pleines de fraîcheur sur fond de guitare et avec une voix qui transporte…

Le myspace

BILLETTERIE

Prix des places : 8/10 euros
Réservation téléphonique au 01 72 04 64 25 du mardi au vendredi de 14h à 18h.
Points de vente :
- Hangar : du mardi au vendredi de 14h à 18h.
- Tremplin : du mardi au vendredi de 18h à 24h et samedi de 10h à 20h.

Francebillet (Fnac Carrefour au 0 892 68 36 22 (0,34euros/min) ou www.fnac.com)

Ticketnet (Auchan, Cultura, Virgin...) : www.ticketnet.fr

Digitick (Bureau de poste, Tabac...) www.digitick.com